2018年08月02日

「金沢民景」的視点はどこででも実践できる

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前回からの続きです。書いてるうちにどんどん長くなって3回になりました。

もう一つ、山本さんのお話の中で印象に残ったのは「街はいつも成長過程にある」という言葉でした。街の住人たちは、地形や気候などに合わせて住空間をつくり、それを日々アレンジしながら暮らしている。その繰り返しで街は変化し続けています。

「そうした細やかな変化が積み重なり、集積して、やがて『その街らしさ』になってゆくのだろう」と山本さんは言います。

そう、金沢民景を読んでいると、「街は変わり続けている」という、よく知っているはずの事実にあらためて思い到ります。また、街の風景は誰か一人の人間によって計画されているわけではないのだということも、再認識させられます。行政や大資本がつくる大きな街並みがある一方で、住民が下から積み上げる生活サイズの街並みもある。

山本さんたちは、街の「今」が、なぜそのような姿になっているのかを知りたい。解き明かしたい。そのためには住人へのインタビューが不可欠というわけなんですね。このような街の見方・アプローチの仕方を、山本さんは「民景的視点」と言ってました。

この視点こそが金沢民景の最大の価値なのではないでしょうか。民景的視点は全国どこででも実践することができるはずです。金沢民景を読んで金沢に興味を持つ人が増えたり、あるいは金沢市民が自分たちの住む街を見直すきっかけになれば、それはもちろん素敵なことです。しかしそれとは別に、ここから「民景的視点」を学んだ人は、今度はその目線で自分の住む街を見ることができる。それはとても意味のあることだと思うのです。

山本さんたちも、最初から住人インタビューをしていたわけではないそう。でも街で気になったものを撮っていると、どうしても「これってどうしてこうなってるんだろう」と知りたくなってくる。そこでインターホンを押し始めたと。この勇気を出せるかどうかが、民景的視点を獲得するための第一歩かもしれませんね(私は苦手…(*_*))。

あと細かな感想で言うと、「金沢民景」は部材や様式の正式名称をきちんと表記しているところがいいですね。なんか得した気分になります。その点について聞いたら、やはり職業柄もあって、自然とそうしてしまうそうで。名称を確認しながら書いているとのことでした。

金沢民景には現在15名ほどのメンバーがおられるようです。みなさまの活動をこれからも応援しています。次号11号もできあがりつつあるとのこと。楽しみだー。

山本さん、お話を聞かせていただきありがとうございました。


posted by pictist at 00:08| 都市鑑賞

2018年08月01日

部分の集積によって街をつかむ「金沢民景」

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金沢民景
https://kanazawaminkei.tumblr.com


さて、前回の続きです。「金沢民景」を企画した建築設計士の山本周さん(1985年生まれ)に電話でお話を伺いました。

山本さんのご出身は神戸。大学進学で金沢にやってきて、自分の育った神戸の新興住宅地の街並みとの違いに興味を持ったそうです。そんなカルチャーギャップもあって街をじっくり見始め、写真を撮ったり街の音を録音(!)したりしていたそう。

大学卒業後、山本さんは東京で働き始めます。金沢民景プロジェクトを始めたのは2015年。その頃はまだ東京に住んでいました。月に1度ほど仕事で金沢へ通っていたそうです。つまり金沢民景プロジェクトがスタートしたとき、山本さんは「ソトの人」だったわけです。これ、とても興味深いですね。都市鑑賞論で言及した「ソトの眼」を思い起こさせます。

(話は逸れますが、岡山で長年「おかやま街歩きノオト」というリトルプレスをつくっている福田忍さんが岡山県外のご出身であるということも、とても示唆的だと私は思っています)

他の都市に住んでいる私たちにも経験がありますが、山本さんも金沢の街を見ていて「良い時間の積み重ね方をしているな、と思っていた風景が、ある日一掃されて新しい建物ができる」様子を目撃して残念な気持ちになることが多かったそうです。

「(自分も含めて)みんな極端に古いものか、または最新のものばかりに目がいってるんじゃないか、と思い始めたんです。その中間にあるものをちゃんと見つめて、価値を評価できる視点がつくれないかと考えました」そんな思いが金沢民景へと結実していったようです。

同じような好奇心を持つ知り合いに声をかけ、活動をスタート。当初はお互いに撮った写真を見せあうだけで、それをどのような形で人に伝えていくか、どう表現するかはすぐには決まらなかったそうです。

あれこれと試行錯誤していたところ、メンバーの一人であるTowersさんが、ある冊子を入手します。それは「テクノポップユニット三鷹」のタカハシさんがつくった「三鷹スケープガイド」でした。A6・16ページのカジュアルな手づくり冊子。「これなら自分たちの手でつくれるし、いいんじゃない?」

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テクノポップユニット三鷹 /「三鷹スケープガイド」と「あずま屋メモ」
http://mitaka-sound.com/blog/?p=2720


活動を始めて2年ほど経っていました。ここでA6・16ページという体裁が決定します。そして半ば必然的に、「ジャンルごとに分冊すればいいよね」という発想に到ったのだそうです。

2017年7月、山本さんはふたたび金沢に居を移します。そして仲間たちと「金沢民景」の制作に取りかかり、9月に創刊。引っ越して1年経ち、だんだん金沢の「ウチの人」になりつつある今、どうやって「ソトの眼」を維持していくかが今の自分のテーマだとおっしゃっていました。

話は戻りますが、金沢民景の判型の元となった「三鷹スケープガイド」。これにも実は元となった冊子があるのです。私の知人で岡山在住のポールさんがつくった「ポール工房通信」がそれ。

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ポール工房/工房通信の作り方
http://letterstosamuel.com/?p=7181


ポールさんは以前、自家製トートバッグを通販していた時期があるのですが、商品を発送する際に同封していた写真付きの読みものが「ポール工房通信」なんですね。そしてポールさんはこの冊子のつくり方をウェブサイトで公開していたのです(2014年)。それを見たタカハシさんが「三鷹スケープガイド」をつくり(2015年)、金沢民景につながるという。

私はタカハシさんともけっこう前からの知り合いなので、このつながりを知ったときはとてもうれしかったです。岡山、東京、金沢と連鎖した、都市鑑賞者の思わぬリレー。

山本さんはこんなこともおっしゃっていました。街で撮ってきた写真を並べて見ていると、部分の集積から浮かび上がってくる「金沢らしさ」のようなものを感じることがある。金沢民景の「1ジャンル1冊」という体裁は、それに似た感覚を表現できるのではないか、と。

たしかに1号1号の内容も楽しいけど、10号(10ジャンル)を通して見ると、なんとなく街の表情が見えてくるような気がします。今後20号、30号と蓄積していくと、さらに輪郭がはっきりしてくるんでしょうね。「部分の集積によって街をつかむ」という感覚を、私たちはまだ誰も経験したことがないんじゃないか。そう思うとますます今後が楽しみです。

わっ。また長くなってしまった。続きは次回へ。


続き

「金沢民景」的視点はどこででも実践できる
http://pictist.sblo.jp/article/184071891.html?1533187127


posted by pictist at 21:27| 都市鑑賞

ありふれた街並みが愛おしくなる「金沢民景」

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「金沢民景」というリトルプレスが素敵すぎるのでご紹介します。これは石川県金沢市の風景を収集し、「1ジャンル1冊」でまとめているシリーズ本。現在、第10号まで発行されています。

金沢民景
https://kanazawaminkei.tumblr.com


第1号/門柱
第2号/バーティカル屋根
第3号/私有橋
第4号/たぬき
第5号/バルコニー
第6号/石臼
第7号/アプローチ階段
第8号/キャノピー
第9号/腰壁
第10号/小屋根

各号のタイトルが、取り上げている対象物です。 これらに共通しているのは「住民がつくり出した風景(の要素)」であるということ。風光明媚な景色でもなく、由緒ある建物でもなく、観光名所でもない。人々の生活の中から立ち現れてくる風景を「民景」と名付け、写真とともに紹介しているのが、この「金沢民景」シリーズです。

まず表紙がかわいい。手のひらに収まるA6サイズという大きさもかわいい。1ジャンル1冊という発行形態もユニーク。1冊100円。ありそうでなかったですよね。コレクション欲が刺激されます。

(この体裁、金沢民景さんに聞いてみて分かったのですが、なんと岡山在住の私の知人が間接的に影響を与えていたのです。その話はまたのちほど)

金沢民景の最大の特徴は、住人に話を聞いているところ。これ意外と少ないのです。都市鑑賞にはいろんなスタイルがあって、どのやり方にもそれぞれ面白みはありますが、ヒアリングを通して「なぜそういう状態になっているのか」を解き明かしていくスタイルには、やはりその手法ならではの面白さがあります。

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例えば第1号「門柱」に掲載されているこちらの物件。ケヤキの丸太でできた門柱です。住人の方に聞いたところ、もともとは足元まですべて丸太だったけど、蟻害でボロボロになったので補修して現在の姿になったのだそう。礎石に見えるように左官屋さんに補修してもらったとのこと。最初からこの姿だったわけではないんですね。これは聞いてみないと分からない。

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こちらは第10号の「小屋根」で紹介されている物件。ベージュ色の曲面壁の上にトタンの壁と屋根が付け足されています。なんとなく不思議な様相ですが、普段、歩いていてこれを見てもそのまま通り過ぎてしまいそうです。

これも住人の方に取材したところ、このベージュの曲面壁は、もともと汲み取り式便所の汲み取り口を隠すための壁だったのだそうです。それが水洗式に変わって汲み取り口が不要になり、この空間を物置として使うことにしたと。そこでトタンを付け足したということなのでした。

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こちらは第3号の「私有橋」。なんてかわいいエメラルドグリーン! これも取材により、住人の方が自分で塗ったものであること、この色がお気に入りでペンキを常備していることなどが明らかになっています。さらに、30年ほど前まではこの用水路に橋はなかったことも判明(その理由はぜひ本誌でお確かめください)。

掲載されているすべての物件について取材エピソードが書かれているわけではありませんが、このような地道なヒアリング活動が、金沢民景プロジェクトの魅力になっていることは間違いないと思います。

金沢民景のウェブサイトには、本誌に掲載している物件とは別に、住民の方へのインタビュー記事が掲載されています。こちらも読み応えがあるのでぜひ。 

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この回とかめちゃ面白い。
インタビュー #05 「石が大量に埋め込まれている門柱」
https://kanazawaminkei.tumblr.com/post/173038029614/

金沢民景さんは都市の表面だけを見るのではなく、都市と人とのかかわりも見つめようとしているように感じられます。その背景にはどのような思いがあるのでしょうか。金沢民景さんを紹介するからには、やはり私も民景流に「取材」をしなければと思い、代表の山本さんに電話でお話を伺いました。

長くなったので続きは次回に。

「金沢民景」シリーズ、岡山では奉還町の雑貨店「チロップ」さんで扱っています。他にも都市鑑賞系の雑貨や書籍を扱っている素敵なショップ。テトぐるみなどの「マニアパレル」グッズもありますよ。

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『金沢民景』
各1冊あたり
価格:100円(税込)
判型:A6・両面カラー
頁数:16頁
製本:中綴じミシン製本


続き

部分の集積によって街をつかむ「金沢民景」
http://pictist.sblo.jp/article/184070688.html?1533187046

タグ:都市鑑賞
posted by pictist at 19:26| レビュー

2018年06月29日

「ピクトさんTシャツ2018」受付スタート

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毎年恒例となっている、日本ピクトさん学会公式ピクトさんTシャツの受付がスタートしました! 今回も完全受注生産。昨年は22色でしたが、新色を加えて全25色となっています。〆切は7月15日(日)23時です。

ご注文はこちらのサイトから。
http://mon.cifaka.jp/?pid=104011787

送料は600円(宅配便の場合)ですが、mon cifacaでは1万円以上の購入については送料無料としているので、今回のTシャツだと3枚買えば送料無料になります。お友達と共同購入して、節約するという手もありますね。

私は新たに加わったアイボリーを買ってみようと思ってます。
上記の写真は昨年つくった「アッシュ」です。

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posted by pictist at 22:35| ピクトさん

2018年05月13日

滝本晃司ライブ in 岡山 Vol.8

元たまのベーシスト、滝本晃司さんの岡山ライブが今年も開催されます。
今回は! あの! 禁酒會館で!

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岡山禁酒會館は大正12年に建てられた洋風建築。その2階にある板間の「集會場」でのライブとなります。この空間、滝本さんの音楽の雰囲気にきっと合うと思います。

主催の福本くんと以前から「ここで滝本さんのライブができたらいいね」と相談していたのですが、やっと念願が叶いました。

岡山市の中心部は昭和20年の大空襲で焼け野原になったので、戦前の古い建物はほとんど残っていないのですが、この禁酒會館は焼失を免れた数少ない建物の一つなのです。当ブログの過去記事に禁酒會館の紹介を書いてますので、そちらもご参照ください。 → http://pictist.sblo.jp/article/182907671.html

滝本さんの岡山ライブではいつも一緒にスライドショーをさせてもらっているのですが、今回はスライドはなしにして、ミニトークコーナーだけやることにしました。滝本さんへの質問コーナーです。聞いてみたいことがありましたら、予約メールにお書き添えください。

もちろん、毎年恒例になっているサポートメンバーによるバンド演奏もありますよ。
昨年の映像→ 「サーカスの日」


滝本晃司ライブ in 岡山 Vol.8

・日時/2018年6月23日(土) 開場17:00 開演17:30
・場所/岡山禁酒會館2階「集會場」(岡山市北区丸の内1-1-15)
・アクセス/岡山電気軌道(路面電車)東山本線「城下」停留所より徒歩1分
・料金/前売3000円、当日3300円(ドリンク代別)
・ご予約/下記メールまでお名前・人数・電話番号をお伝えください。
sintarou2910@gmail.com (福本)
※6月11日追記/椅子席は満席となりました。以降は【立ち見】での受付となります。椅子席でキャンセルが出た場合、ご予約いただいた順でお座りいただきます。

*ミニトークコーナーがあります。予約メールに「滝本さんへの質問」をお書き添えください。いただいた質問の中からいくつかを選んで、当日滝本さんにお答えいただきます。
*会場となる岡山禁酒會館は大正12年(1923年)に竣工した木造3階建ての建物です(登録有形文化財)。ぜひ建築も鑑賞してみてください。開場時間(17時)の前でも、館内には自由に出入りすることができます。1階はカフェ、2階には小さな歴史資料展示室があります。


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100年前のピアノ!

posted by pictist at 11:50| イベント

2018年05月06日

軽井沢現代美術館でピクトさんグッズの取扱いスタート

「軽井沢現代美術館」でピクトさんグッズの取扱いがスタートしました。同館は冬季休館で、2018年は4月26日からオープンしています。

軽井沢現代美術館
長野県北佐久郡軽井沢町大字長倉2052-2

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【ピクトさんグッズ取扱店】
・広島市現代美術館
・ふくやま美術館
・岡山県立美術館
・喜久屋書店 イオンモール倉敷店
・軽井沢現代美術館 ← NEW!

ピクトさんグッズ Online Store

【2018.6.19追記】
軽井沢現代美術館さんからミュージアムショップの写真が届きました!

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【2018.9.6追記】
取扱いグッズが増えました。
スケッチブック、マスキングテープ、手ぬぐい、ポストカード、缶バッジ。

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posted by pictist at 03:52| ピクトさん

2018年04月16日

知覚の輪郭 - 『路上と観察をめぐる表現史 ──考現学の「現在」』より

2013年に広島市現代美術館で開催された「路上と観察をめぐる表現史―考現学以後」展に合わせて刊行された公式書籍『路上と観察をめぐる表現史 ──考現学の「現在」』(フィルムアート社、2013年)に寄稿したコラム「知覚の輪郭」を以下に転載します。


知覚の輪郭
内海慶一

 町を歩く。立ち止まる。見る。カメラに収める。そんなことを長いあいだ続けてきた。観察対象はさまざまだが、なにを見ても最後に残るのは同じ感情である。見慣れた風景が、だんだん別の貌に変わっていく。よく知っているはずの町が、初めて訪れた場所のように思える。凝視すればするほど世界が拡散していく。やがて視線は対象にぶつかって跳ね返り、自分を覗き込む。

 たとえば「玄関灯」を観察してみようと思いつく。町を歩きまわり、各戸の玄関先に設えられた玄関灯を撮影していく。その中には知人の家もある。何度も訪れたことのある家だ。かつて玄関灯をふと見上げたこともあっただろう。しかし私はその日初めて、その家の玄関灯を認知する。造形の個性に気づく。一瞬、日常が組成変更したような感覚に襲われる。

 さらに町を歩く。玄関灯を撮り続ける。そのうち「門灯」に出くわす。門灯は玄関灯だろうか、と自問する。撮影するかどうか判断に迷う。さらに歩く。住宅街を抜け、繁華街に出る。飲食店の入口の照明器具が目に入る。これは玄関灯だろうか、と自問する。また判断に迷う。歩きながら考え始める。どこからどこまでが玄関灯なのだろう。対象を見つめながら私は、対象に見つめられていると思う。

 やがて玄関灯とそうでないものの境界線がぼんやりと浮かび上がってくる。その境界線は定義を規定するものではない。それは、私の知覚の輪郭である。その輪郭は風紋のように少しずつ変形し続ける。いつのまにか私は、私を観察している。

 今和次郎や吉田謙吉の仕事を知ったとき、先人たちも同じ感情を抱いただろうと想像して嬉しくなった。
 たとえば吉田謙吉の「門の移動的採集」という記録がある。町のさまざまな「門」をスケッチしたもので、スライドショーをするようにそれぞれの門を順に解説していくという内容である。瓦葺きの門。レンガづくりの門。鉄門。丸太でできた門……

 門扉がなく門柱だけが立っているものも吉田は「門」として採集している。やがて住家のみならず建設現場を囲う板塀や遊園地の出口なども登場し、ついには洗濯物のかけられた物干し竿までが「門」の仲間入りをする。

 吉田が門をスケッチしながら巡らしたであろう思考の流れが、私には見える。門を見続けるうちに「門とはなにか」という問いが生まれ、やがて知覚の輪郭が浮かび上がる。そのとき、風景の中にもう一つの風景が現れる。実際に町を歩き凝視した者だけが感じる不思議な興奮を、彼も経験したに違いない。

 観察表現というものがあるとするなら、観察者ごとに異なる知覚の輪郭こそが、観察行為を表現たらしめるだろう。
 観察者は科学者ではない。絶対不変の真理を追究する者ではない。観察者は都市を渉猟し、その眼差しの軌跡で詩を綴る。


『路上と観察をめぐる表現史 ──考現学の「現在」』(フィルムアート社、2013年)

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posted by pictist at 23:40| 執筆